，从而幸福地死去。然而主人公真嗣以“还想再见到大家”的理由中止了人类补完计划，将这个恶心的世界保存了下来。

显然真正拒绝人类补完计划的是庵野秀明本人，他不希望大家沉迷于二次元的幻梦，因此呼吁大家回归现实世界。但如果仅仅是这样居高临下的“现世至上主义”的说教，《EVA》的魅力就不复存在了，毕竟庵野秀明将自己的灵魂全部投入到《EVA》的创作，难道不也是为了让自己获得精神上的出口，从而逃离现实吗？

因此，除了面向御宅族的呼吁之外，我们也能在《EVA》看到庵野秀明自己的挣扎和苦痛。创作者该如何面对虚构和现实的关系？这个命题或许是永不可解的。

和友枝町相反，第三新东京市是个后末世、后现代的原子化世界。这和当下我们生活的世界很符合，因此我们看《EVA》时的感受和看《百变小樱》的感受完全不同。我们观看的过程是痛苦的，并且期盼着一个光明的结局给自己提供慰藉。

庵野秀明也和真嗣经历着一样的挣扎。他最后选择了终止人类补完，但如果他把结局设置成“大家学会了直面糟糕的现实并不再逃避，开始积极地改造世界，从此一片光明”，那这一切会显得像是一场预先张扬的说教。

因此他刻意把演职员表提前，就是为了让“你真恶心”成为影片的最后一幕。我们永远也不知道真嗣做的选择是不是正确的，这个永恒的疑问成就了这部电影。

*结语

《EVA：Air/真心为你》最震撼人心的段落发生在影片的中段。庵野秀明做了连他的老师宫崎骏都不曾有勇气做的事——在一部动画电影中插入三次元画面，甚至还出现了以大银幕为视点的主观镜头，反向凝视着影院里的观众。这是一种和观众同归于尽的决绝（事实上他确实因此收到了不少死亡威胁）。

CLAMP的作者们更加温柔，她们愿意创造一个美好的梦境。但在第40、46集，由梦牌创造的这两场梦见现实的梦中梦让她们无限接近（创作新剧场版之前的）庵野秀明，我们也因此发现了《百》这场盛大美梦的悲伤底色。

庵野秀明通过从银幕伸出手同时扇自己和观众巴掌的方式唤醒观众，而CLAMP通过梦中梦同样实现了间离效果和媒介的自反，让我们意识到虚构与现实之间的不可逾越的鸿沟。

不要忽视这种挣扎的意义——艺术家不能改善观众的实际生活状况，但ta们可以和观众一起痛苦、一起感到无力，就像一个愿意陪着你一起哇哇大哭的挚友。

《百》远远算不上完美：CLAMP对于宿命论、血统论和恋.父.情.结的偏执喜爱有时会影响我们的观感，但是她们带来的这场梦永远留在我们心中，甜蜜而忧伤。